Здесь – седина на древних стенах,
Истории бурливый бег,
Из кружев камня, белопенных,
Соборы; брани и успех
В делах, и громкие проклятья,
И супостата грозный клич,
Набатов гул, побед объятья
И ката беспощадный бич,
Холопа стон и шум торжища…
Все перечислить не берусь.
Кремль новгородский, городище…
Здесь сердце родины, здесь – Русь.
Альбина Панкова
«Здесь — седина на древних стенах… (Новгород)»
В 2024-2026 гг. реализуется проект соглашения между правительством Новгородской области и правительством Сахалинской области о торгово-экономическом, научно-техническом и культурном сотрудничестве.
Музейное сообщество поддержало инициативу, и сегодня мы представляем виртуальную выставку, которая продемонстрирует уникальные экспонаты из фондов Государственного музея художественной культуры Новгородской земли.
Роль окружающей среды в современном мире значительно изменилась – местность, в которой мы живем, стала не просто внешней окружающей средой, а особым элементом, структурирующим жизнь современного человека, и позволяющим воспринимать культурные традиции.
Для художника, которого формирует жизненный опыт, город, в котором он родился или живет, имеет огромное влияние на его творчество. А жизнь на новгородской земле, с ее природой, историей, которая хранится в каждой улочке, культурой является кладезью идей для творчества. Прогулка по виртуальной выставке, как по улицам города, познакомит с работами новгородских художников, хранящимися в фондах Государственного музея художественной культуры новгородской земли, и расскажет через них историю города, его быт, творческий путь мастеров.
Первая улица выставки, с которой стоит начать знакомство – это «Город исторический». Ее открывает работа Григория Михайловича Штендера «Красный Кремль», выполненная в технике масляной живописи. Совершенного не удивительно встретить среди работ архитектора-реставратора изображение Детинца – центра жизни города, хранящего многовековую историю, и тайны которого Григорий Михайлович разгадывал на протяжении многих лет.
Штендер Григорий Михайлович (1927-1992 гг.);"Красный Кремль";1970-е гг. г. Новгород
Далее – живописная работа Сергея Семеновича Рубцова «Выступление в поход за Великий Новгород и Святую Софию» из цикла «Русь в красе заплаканной и древней» приоткрывает для зрителей одну из страниц истории города, которую также решил исследовать художник. Рубцов, написавший множество работ на тему истории Руси, просто не мог обойти в своих работах Новгород Великий с его богатой историей.
В отличие от работ Сергея Рубцова, изображающего исторические эпизоды, Сергей Иванович Пустовойтов и Юрий Игоревич Ерышев, показавшие храм Святой Софии в своих работах в технике акварели и масляной живописи соответственно, передают образ Софии как свидетеля событий.
Пустовойтов Семён Иванович (1921-1995 гг.). "Новгород Великий. Софийский собор XI в.". 1980-1986 гг.
Последняя работа на улочке «Город исторический» – это офорт Эдуарда Николаевича Иванова «Январь в Кремле. Новгород». Изображение Детинца конца 70-х годов – времени, когда пути художника и исторического места пересеклись и слились в работе, герои которого будто слушают историю, которую им рассказывает вековой памятник.
Следующую улочку – «Город современный» – продолжает все тот же герой – Детинец, стена которого изображена на акварели Э.Н. Иванова «Пост №1» с видом, известным каждому новгородцу, и тем, кто был в городе в гостях, – Вечным огнем. Часть истории боевых побед Новгорода уже XX века.
Города земли новгородской не имели широты и размаха улиц своего соседа Санкт-Петербурга, и поэтому совершенно не удивительно, что большая часть застройки как административного центра, так и городов по всей области, – это небольшие деревянные дома, разбавленные кирпичными и панельными глыбами. Александр Александрович Варенцов в работе «Тающий снег» и Сергей Михайлович Соколов с произведением «В деревне» передают пейзаж, знакомый большинству – уютная деревенька с маленькими избами, дом, пахнущий древесиной, и снежная зима, которая уступает дорогу весне.
Образ деревянного дома в своей гравюре использует и Э.Н. Иванов. Он соседствует с церковью Спаса-на-Нередице, которая становится неотъемлемой частью быта человека с его хозяйственными постройками и сливается в единый пейзаж в работе художника.
То, как живет современник, новгородского художника интересует не меньше, чем образ города. Быт, традиции, образ жизни, все это запечатлено на холсте и бумаге во множестве техник. Так начинает путешествие по улице «Жизнь человека». Работы народного художника России Дмитрия Власовича Журавлева «Март. Клюква в снегу» и «Осенний натюрморт» заслуженного художника Российской Федерации Булата Мансуровича Яманова показывают традицию сбора урожая, не угасающую среди новгородцев и по сей день. Натюрморт «Верба и подснежники» Ларисы Петровны Новиковой изображает расцветающую весну с ее праздниками и традициями, пронесенными через года.
Завершающей работой является пастель «Вечер» из серии «Жизненный круг» Ольги Валентиновны Гусевой. Работа о том, что понятно всем. Тихий вечер в семейном кругу. Минуты спокойствия среди самых близких людей.
Улица «Путь художника» начинается с работы Виктора Федоровича Трофимова, выполненной в технике «пленэр», которая иллюстрирует мероприятия, являющиеся неотъемлемой частью жизни любого художника, будь то опытного, так и только начинающего свой путь.
Дальнейшим шагом познания и совершенствования навыков после пленэра идет портрет. Евгений Васильевич Сущеня с его «Портретом художника Шибанова» показывает образ современника, а также передает личность творца известным ему языком живописи – цветом.
Следующее препятствие, стоящее перед творцом – создание образа, знакомого всем и понятного каждому. Борис Львович Непомнящий, народный художник Российской Федерации, в офорте «Юность» использует все доступные ему средства – композицию, тон и технику, чтобы отобразить в фигуре чувство. Николай Михайлович Локотьков проводит нас через еще один этап становления творца. Переосмысление. Его работа «Похищение Европы» рассматривает знакомый многим сюжет через призму своего опыта, видения, знаний.
И в итоге, путь приводит нас к работе Дмитрия Сергеевича Кондратьева «Кони» – отвержение знакомых каждому форм, передача образа в своем стиле, на своем языке искусства.
Зрители виртуальной выставки смогли прогуляться по улочкам города в сопровождении новгородских художников. Пройденный путь, продлившийся для творцов годами поисков, исследований, дум, отразился в их работах, показал влияние города и среды на творчество. Художники строили пути искусства много лет, а зритель, как и обычный пешеход, выбирающий постоянный маршрут, может увидеть работы на все знакомые темы, так и последовать за мастером по новой дороге творчества.
